レディオヘッドはイギリスのロックバンドで、1985年に結成されました。
レディオヘッドは音楽性の高さや実験的なサウンドで世界的に評価されています。
レディオヘッドのアルバムはどれも個性的で、聴く人によって好みが分かれるかもしれません。しかし、レディオヘッドの作品は、どれも聴き応えがあり、音楽の歴史に残る名盤と言えるでしょう。
今回は、レディオヘッドのおすすめアルバム10選を紹介します。
レディオヘッドのアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の中でもいくつかアルバムが掲載されています。
洋楽の歴史的名盤に詳しくなりたいという方は、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という書籍をチェックするのもおススメです。電子書籍版もあるので、かさばらず便利です。


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レディオヘッドのおすすめアルバム10選
レディオヘッドのおすすめアルバム10選をご紹介します。
レディオヘッドのアルバムは、『ローリングストーン誌が選ぶ「歴代最高のアルバム」500選 | 2020年改訂版』では、4枚もランクインしています。
OK Computer

1997年にリリースされたレディオヘッドの3枚目のアルバムです。
『ローリングストーン誌が選ぶ「歴代最高のアルバム」500選 | 2020年改訂版』では、42位にランクインしているので、歴史的名盤の一つとも言えます。
レディオヘッドのこのアルバムは、現代社会の疎外感や不安をテーマにした壮大なコンセプトアルバムとなっています。
レディオヘッドは、このアルバムでロックの枠を超えた音楽を展開しました。
エレクトロニカやオーケストラなどの要素を取り入れた多彩なサウンドが魅力です。
代表曲は「パラノイド・アンドロイド」や「カルマ・ポリス」です。
トム・ヨークは、このアルバムで初めてギター以外の楽器を多用しました。
社会やテクノロジーに対する不安や批判を歌ったこのアルバムは、世界的な評価を得ました。
Kid A

2000年にリリースされたレディオヘッドの4枚目のアルバムです。
『ローリングストーン誌が選ぶ「歴代最高のアルバム」500選 | 2020年改訂版』では、20位にランクインしているので、歴史的名盤の一つとも言えます。
このアルバムは、前作のOK Computerの成功によるプレッシャーや、ボーカルのトム・ヨークのうつ病を背景に制作されました。
レディオヘッドは、このアルバムでギターをほとんど使わず、エレクトロニックミュージックに傾倒しました。その結果、非常に斬新で実験的なアルバムが誕生しました。
代表曲は「Everything in Its Right Place」や「Idioteque」などです。
トム・ヨークは、このアルバムでギターをほとんど使わず、シンセサイザーやサンプラーなどの電子楽器を中心にしました。
全体的に電子音が多用されている印象のアルバムです。
また、歌詞も意味よりも音や感覚を重視したものになりました。
このアルバムは、レディオヘッドの音楽性の大きな転換点となりました。
代表曲は「イディオテック」や「エブリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」です。
In Rainbows

2007年にリリースされたレディオヘッドの7枚目のアルバムです。
『ローリングストーン誌が選ぶ「歴代最高のアルバム」500選 | 2020年改訂版』では、387位にランクインしているので、歴史的名盤の一つとも言えます。
このアルバムは、インターネット上で自由な価格でダウンロードできるという画期的な販売方法で話題になりました。
今やストリーミング配信全盛の時代で音楽は無料で聴くことも可能ですが、当時としては音楽を好きな価格で購入できるというのはかなり斬新だったことでしょう。
レディオヘッドは新しい試みをいくつも試していますが、この販売方法も斬新で衝撃的です。
レディオヘッドは、このアルバムでエレクトロニカとロックを絶妙に融合させました。
温かみのあるサウンドとメロディが心地よいアルバムです。
代表曲は「Reckoner」や「Jigsaw Falling into Place」などです。
トム・ヨークは、このアルバムでギターを再び多用しました。
このアルバムは、レディオヘッドの中でも最もポップでメロディアスなものと言われます。代表曲は「ニュード」や「レックナー」です。
The Bends

1995年にリリースされたレディオヘッドの2枚目のアルバムです。このアルバムは、初期のレディオヘッドらしいギターロックが満載です。
『ローリングストーン誌が選ぶ「歴代最高のアルバム」500選 | 2020年改訂版』では、276位にランクインしているので、歴史的名盤の一つとも言えます。
しかし、単なるギターロックではなく、緻密なアレンジや歌詞が際立っています。
レディオヘッドは、このアルバムで音楽的な幅を広げました。代表曲は「High and Dry」や「Fake Plastic Trees」などです。
「Killer Cars」は、トム・ヨークが車嫌いなところを歌った歌です。
A Moon Shaped Pool

2016年にリリースされたレディオヘッドの9枚目のアルバムです。
このアルバムは、トム・ヨークと長年交際していたパートナーとの別れや、ギタリストのジョニー・グリーンウッドの映画音楽の影響が感じられます。
レディオヘッドは、このアルバムでストリングスやピアノを多用し、美しくも悲しげなサウンドを作り出しました。
代表曲は「Burn the Witch」や「Daydreaming」などです。
Hail to the Thief

2003年にリリースされたレディオヘッドの6枚目のアルバムです。
このアルバムは、当時の世界情勢や政治に対する批判や不満が込められています。
レディオヘッドは、このアルバムでエレクトロニカとロックのバランスを取り戻しました。
エネルギッシュで攻撃的なサウンドが印象的です。代表曲は「2 + 2 = 5」や「There There」などです。
The King of Limbs

2011年にリリースされたレディオヘッドの8枚目のアルバムです。
このアルバムは、前作のIn Rainbowsとは対照的に、冷たくて機械的なサウンドが特徴です。
レディオヘッドは、このアルバムでループやサンプリングを多用し、リズムに重点を置きました。不思議な魅力があるアルバムです。
代表曲は「Lotus Flower」や「Codex」などです。
トム・ヨークは、このアルバムでリズムやビートを重視しました。
また、このアルバムは、生楽器と電子楽器を融合させたことで特徴付けられます。
代表曲は「ロータス・フラワー」や「コーデックス」です。
Pablo Honey

1993年にリリースされたレディオヘッドの1枚目のアルバムです。
このアルバムは、レディオヘッドの原点と言えるギターロックが詰まっています。
しかし、ただのギターロックではなく、トム・ヨークの独特な歌声や歌詞が印象的です。
レディオヘッドは、このアルバムでデビューを飾りました。
代表曲は「Creep」や「Anyone Can Play Guitar」などです。
Amnesiac

2001年にリリースされたレディオヘッドの5枚目のアルバムです。
このアルバムは、前作のKid Aと同時期に制作されたもので、エレクトロニックミュージックに挑戦した作品です。しかし、Kid Aよりも暗くて不穏な雰囲気が漂っています。
レディオヘッドは、このアルバムでさらに実験的な音楽を追求しました。
代表曲は「Pyramid Song」や「Knives Out」などです。
I Might Be Wrong: Live Recordings

2001年にリリースされたレディオヘッドのライブアルバムです。
このアルバムは、Kid AとAmnesiacの曲を中心に収録されています。
レディオヘッドは、このアルバムでエレクトロニックミュージックをライブで再現しました。
その結果、スタジオ版とは違った魅力が生まれました。代表曲は「I Might Be Wrong」や「True Love Waits」などです。
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